Archivo de la categoría: IDEAS Nuevas

Noviembre – Propuesta de trabajo

Este mes la propuesta es quizá la más interesante de todas las que hemos realizado desde que comenzó la asignatura de composición en nuestra escuela. Se trata de hacer una canción a la medida. Un reto que sin duda nos va a ayudar a aprender mucho sobre la realización de una canción debido a todos los problemas técnicos que vamos a tener que afrontar. La razón, y lo apasionante de este trabajo, es que nos  han pedido una o varias canciones para ser interpretadas por el coro y los alumnos de la asignatura de canto el día 20 de diciembre en la gala de navidad que la escuela celebrará en el teatro Concha Segura. Necesitan canciones cuya melodía y letra exalten valores positivos propios del ambiente navideño, sin ser explícitamente un villancico ni nombrar forzosamente términos navideños, aunque también son admitidos.

El principal problema técnico que nos vamos a encontrar va a ser tener que encuadrar la melodía dentro de una tesitura concreta comprendida entre las notas B2 y D4.

Idea para la progresión de acordes
Una propuesta para los acordes de este trabajo es utilizar la progresión de acordes de la escala mayor tanto para la estrofa como para el estribillo. La escala es una proyección del acorde de tónica, por lo que al tratarse éste de un acorde mayor produce una sonoridad alegre que nos viene muy bien para este tipo de composición que exalta valores positivos y entrañables. La progresión de acordes de la escala vistos en la tonalidad de Do mayor son:

C – Dm – Em – F – G – Am – Bdim

Análisis
I – iim – iiim – IV – V – vim – viidim

Las progresiones más usuales y que mejor funcionan con esta escala son:

Progresión               Análisis
C – F                             I – IV
C – G                            I – V
C – F – G                      I – IV – V
C – Am – F – G            I – vim – IV – V
C – Dm – G                 I – iim – V
C -Am – Dm – G         I – vim – iim – V

Cualquier asociación para coescribir la canción es bienvenida, es decir que podemos participar todos los componentes de los distintos cursos de composición bien sea como letristas o músicos.

La fecha aproximada para la presentación de las primeras ideas es del 15 de noviembre para que de tiempo a arreglar y ensayar la canción. El coro se reserva la capacidad de decidir cuál o cuales son las canciones que considera oportunas para ser interpretada dependiendo de su criterio, necesidades y capacidades técnicas.

Veamos unos cuantos ejemplos, para todos los gustos, que nos ayuden a comprender cual es la idea:

 

 

Curso 2016/17 Primer trabajo en común

Este curso nace con un interés totalmente práctico. Los que ya habéis realizado el curso 2015/16 tenéis los conocimientos y la experiencia necesaria para componer vuestra primera canción. Conseguido este primer objetivo se trata ahora de conseguir componer muchas canciones y por camino práctico que nos proponemos andar iremos repasando las herramientas que estuvimos estudiando el curso anterior para que, lejos de convertirse este curso en materia teórica, pasemos a la acción y aprendamos todo lo que necesitamos para seguir creciendo como compositores de forma totalmente práctica.

La idea es conseguir componer una canción distinta cada mes utilizando distintas técnicas que vamos a ir proponiendo pero sin que éstas nos hagan perder la libertad creativa, pues es nuestro criterio que ésta debe primar siempre por encima de todo.

No es una tarea fácil, pero también es cierto que el tiempo y el destino irán marcando la velocidad de nuestros pasos. Así pues empecemos:

Octubre: Primer trabajo

Letra: Tenemos que proponer cada uno un tema sobre el que te interese escribir la letra de una canción. Publicaremos aquí la idea de todos para votar la que más nos guste y, de esta forma, forzarnos a escribir sobre una idea que alguien nos propone, como suele ocurrir en la vida real…

Buscando las palabras se encuentran las ideas – Joseph Joubert

Ideas recibidas: Corrupción – Desigualdad – Un banco (de los de sentarse en la calle, no los bancos de dinero xd) – Motivación – Superación – Crítica – Invisibilidad – Dolor – Tristeza –  Amistad

Armonía: La canción tendrá una estructura Verse – Chorus. El Verse debe estar construido sobre un groove de un sólo acorde del color o colores que cada uno elija. El chorus, para contrastar, debemos construirlo con una progresión armónica de dos ó más acordes. Tanto el verse como el chorus pueden tener la duración y longitud que creas necesaria.

Melodía: Ideas sencillas centradas en una única nota del acorde a la que podemos añadir notas vecinas ascendentes o descendentes.

INDICE GENERAL DEL CURSO DE ESCRITURA Y COMPOSICIÓN DE CANCIONES

Módulo 1: Iniciación a los elementos de una canción

  • Qué es y qué elementos puede contener un groove

  • Ajuste de la melodía: longitud de la frase y del espacio melódico

  • Escritura objetiva

Módulo 2: Formas básicas de inicio de una melodía y de armonización

  • Los cuatro acordes básicos (mayores, menores, de quinta y de séptima)

  • Principios de frases en la melodía

  • Buscando el equilibrio y/o el desequilibrio en el texto: número de frases

Módulo 3: Colores de los acordes y finales de frase en la melodía

  • Modificación de los colores de los acordes – Variaciones

  • Finales de frase en la melodía

  • Fundamentos de la rima: rima por adicción o por sustracción

Módulo 4: La melodía en función de las progresiones de acordes más usadas en la música popular moderna

  • Progresiones de acordes más usadas en las cinco tonalidades 

  • Cerrando frases melódicas con el título (hook)

  • Familias en la rima

Módulo 5: Creación de las secciones de una canción por repetición

  • Construyendo la canción por repetición

  • Repetición en la melodía

  • Brainstorming: hoja de trabajo

Módulo 6: El ritmo armónico

  • Variaciones del ritmo armónico de una progresión

  • Número de Frases

  • Longitudes de frase, ritmo y variación

Módulo 7: Creación de las secciones de una canción por contraste

  • Las secciones contrastantes I

  • Contraste de ideas melódicas: Estrofa (Verso) / Estrofa (Verso) o Estrofa (Verso) / Estrofa´ (Verso): AA o AA´

  • Contrastando secciones usando distintas longitudes de frase

Módulo 8: El desarrollo de las secciones en la canción

  • Las secciones contrastantes II

  • Secciones en contraste: Estrofa (Verso) / Estribillo (Chorus): AB

  • Creando las secciones de la canción a través de la rítmica de las frases y la rima

Módulo 9: Las colores de los acordes en apoyo de las percepciones del creador

  • Cifrados de los distintos colores de los acordes

  • Acortar y alargar el motivo melódico

  • Escritura situacional

Módulo 10: El desarrollo de las progresiones de acordes y la melodía en función de la tonalidad: Mayor

  • El desarrollo de las progresiones de acordes en la tonalidad mayor

  • Formas melódicas en tonalidad mayor

  • Las diferentes perspectivas del escritor

Módulo 11: El desarrollo de las progresiones de acordes y la melodía en función de la tonalidad: Menor

  • El desarrollo de las progresiones de acordes en la tonalidad menor

  • Formas melódicas en tonalidad menor

  • Elementos de trabajo: internos y externos

Módulo 12: El desarrollo de las progresiones de acordes y la melodía en función de la tonalidad: Mixolidia

  • El desarrollo de las progresiones de acordes en la tonalidad mixolidia

  • Formas melódicas en tonalidad mixolidia

  • Puntos de conexión

Módulo 13: El desarrollo de las progresiones de acordes y la melodía en función de la tonalidad: Dórica

  • El desarrollo de las progresiones de acordes en la tonalidad dórica

  • Formas melódicas en tonalidad dórica

  • Trabajar sobre coordenadas

Módulo 14: El desarrollo de las progresiones de acordes y la melodía en función de la tonalidad: Pentatónicas mayor y menor

  • El desarrollo de las progresiones de acordes en las tonalidades pentatónicas

  • Formas melódicas en tonalidades pentatónicas

  • Tres coordenadas más usuales: Quién, cuándo y dónde

Módulo 15: Crear ideas melódicas contra los cambios en la de progresión de acordes

  • Creando secciones desde las progresiones de acordes

  • Creando melodías desde las progresiones de acordes

  • Las claves de la estructura

Módulo 16: Melodía y rima sobre las progresiones de acordes I

  • Longitud de las progresiones de acordes

  • Melodía sobre un acorde

  • Cinco grados de rima

Módulo 17: Melodía y rima sobre las progresiones de acordes II

  • Orden de los acordes en las progresiones

  • Melodía sobre dos acordes con nota de paso

  • Cambio en los esquemas de la rima

Módulo 18: Variaciones en la progresión de acordes: sobre arpegios

  • Quitar acordes

  • Melodía sobre arpegios y/o escalas

  • Conexión con el público: preposiciones y conjunciones

Módulo 19: Variaciones en la progresión de acordes: sobre motivos distintos

  • Añadir acordes

  • Guardar el ritmo cambiando la forma

  • Conexión con el público: la fuerza de los verbos

Módulo 20: Variaciones en la progresión de acordes: sobre la estrofa (verso)

  • Cambiar acordes

  • Repetición y secuencias

  • Características musicales de la estrofa (verso)

Módulo 21: Variaciones en la progresión de acordes: sobre el estribillo (chorus)

  • Añadir partes pedales

  • Inversiones

  • Características musicales del estribillo (chorus)

Módulo 22: Contrastes entre secciones

  • Contrastes armónicos entre dos y tres secciones

  • Pre estribillo

  • Puntos de vista: tensión

Módulo 23: Adecuación de la armonía a la melodía I

  • Colorear una palabra

  • Conectando acordes

  • Escritura emocional

Módulo 24: Adecuación de la armonía a la melodía II

  • Colorear una frase

  • Movimientos paralelos: contrapunto de dos componentes

  • Los tres grados: sensación, emoción, sentimiento

Módulo 25: Adecuación de la armonía a la melodía III

  • Colorear una sección

  • Motivos similares, motivos contrarios

  • Sensaciones

Módulo 26: Ideas melódicas sobre cadencias de acordes I

  • Cadencias completas

  • Cadencia mayor y menor

  • Emociones

Módulo 27: Ideas melódicas sobre cadencias de acordes II

  • Semicadencias

  • Sincronías y asincronías sobre las cadencias

  • Sentimientos

Módulo 28: Ideas melódicas sobre cadencias de acordes III

  • Cadencia rota

  • Melodías frente a una cadencia rota

  • Evolución y desarrollo a través de los tres grados

Módulo 29: Ideas melódicas sobre cadencias de acordes IV

  • Cadencia plagal

  • Melodías frente a una cadencia plagal

  • Metáfora: condensación de lo emocional

Módulo 30: Ideas melódicas sobre cadencias de acordes V

  • Cadencias mixtas

  • Conectando secciones en cadencias

  • Metonimias: amplificación de lo emocional

Módulo 31: Creando secciones usando cadencia: Estrofa (Verso)

  • Desarrollo cadencial en estrofa (verso)

  • Melodía sobre cadencias: estrofa (verso)

  • Estrofa. Segunda estrofa

Módulo 32: Creando secciones usando cadencia: Estribillo (Chorus)

  • Desarrollo cadencial en estribillo (chorus)

  • Melodía sobre cadencias: estribillo (chorus)

  • Estribillo

Módulo 33: Creando secciones usando cadencia: Pre estribillo

  • Desarrollo cadencial en pre estribillo

  • Melodía sobre cadencias: pre estribillo

  • Puente y segunda estrofa

Módulo 34: Secciones en las cadencias

  • Conectando secciones

  • Melodías respecto a diferente bajo en estrofa y estribillo

  • ¿Hacia dónde va el tema?

Módulo 35: Modulaciones en las secciones

  • Modulaciones: relativas y sorpresivas

  • Secciones melódicas contra el mismo riff de bajo

  • Acción frente a trama

Módulo 36: Modulaciones en las canciones

  • Modulación: en una canción

  • Melodía en una canción frente a un riff melódico

  • Interés y necesidad por el qué escribir

Dudas y Preguntas (FAQ’s)

Estamos a dos semanas de terminar este primer curso de composición de canciones y es el momento, una vez hecho un repaso la semana anterior de los puntos que hemos trabajado a lo largo del año, de aclarar las dudas que nos hayan surgido.
Fundamentalmente en un curso de composición como el que estamos terminando las cuestiones suelen aparecer a causa de los conceptos armónicos, ya que los aspectos relativos a la letra y la melodía, tal como la hemos trabajado en este primer año, han sido ejercicios basados más en la práctica que en el desarrollo teórico.
Una buena idea para hacer un rápido repaso al estado en que se encuentran nuestros conocimientos adquiridos durante este periodo es hacer un resumen de las preguntas que más se han hecho por orden de aparición de los temas, es decir las “FAQ´s” del curso, hablando en términos “internáuticos”.

faqs-imagen para web

Qué es una escala, qué es la serie armónica, cómo y porqué se forman los acordes, cuáles son sus diferentes colores que puede tener, así como la relación entre las notas de la escala y el acorde: los intervalos suelen ser ñas primeras dudas que nos aparecen.

Otro apartado importante de ideas a tener totalmente entendidas lo forman el cifrado de los acordes y el análisis armónico para saber descifrar cómo están construidas armónicamente las canciones cuando las escuchamos, componemos o interpretamos, así como entender perfectamente cómo están compuestas las progresiones armónicas que forman las distintas secciones de la canción.

Cuáles son diferencias entre la música modal y tonal, qué es una tonalidad y los distintos tipos de tonalidades que usamos hoy en día centrándonos en comprender la tonalidad mayor y menor de la música clásica y tradicional europeas y la tonalidad blues basada en la fusión de la música afroamericana con los y conceptos tonales europeos son los aspectos quizá más importantes que hemos trabajado y de cuya total comprensión va a depender mucho nuestra concepción de la creación musical.

Qué es y cómo funciona el ritmo armónico como base para crear y modificar progresiones de acordes, y cuales son las progresiones más usadas por los compositores en la música del siglo XX, centrándonos especialmente en las composiciones desde los años 50 hasta nuestros días.

También es importante saber si hemos comprendido y sabemos analizar la forma de las canciones sabiendo distinguir perfectamente las distintas partes que forman una canción: estrofa, estribillo, (verse, chorus)

Ahora, en estas últimas dos semanas, es el momento tanto en las próximas clases como a través del mail o la web de aclara cualquier duda que haya podido quedar sin despejar para afrontar con claridad y seguridad nuestras próximas composiciones.

Módulo 18 – Repaso y aclaración de dudas. Resumen del curso. Siguientes pasos.

El objetivo del Módulo 18 es hacer un repaso a los puntos importantes que han debido quedar establecidos en nuestro equipaje musical tanto a la hora de utilizar las herramientas aprendidas para componer canciones como su aplicación directa a cualquier aspecto de los que, como músicos, realizamos de forma habitual en nuestra actividad, tales como la comprensión general de la armonía, el lenguaje musical, el análisis armónico, los arreglos y la improvisación.
Esta semana la vamos a dedicar a hacer un revisión de las tres materias de las que se compone el curso. Estos son los puntos a repasar:

Armonía:

  • Qué es y qué elementos puede contener un groove
  • La serie armónica, los intervalos y el acorde. Las cuatro básicas familias de acordes. Cifrado de acordes
  • Variaciones del color del acorde
  • Los colores de las cinco tonalidades fundamentales: mayor, menor, blues, mixolidia y dórica
  • Construyendo la canción por repetición. Herramientas para crear las partes de la canción desde el groove
  • Las progresiones de acordes más usadas en la composición de canciones en la música popular moderna
  • Colores fuera de la tonalidad: Tonalidades paralelas. Acordes prestados de otra tonalidad. Dominantes secundarios
  • La construcción de las secciones de una canción con una progresión de acordes: repetición y contraste
  • El ritmo armónico. Variación de la longitud de la progresión de acordes. Variación en el orden de los acordes

Melodía

  • Melodía con otas cortas, medias y largas
  • El comienzo de una frase. Los acentos en el compás y la letra
  • Finales de frase
  • Componiendo con una nota del acorde
  • La repetición en la melodía
  • Cerrando las frases melódicas con el título. Finales de frase masculinas y femeninas
  • Melodías compuestas con notas del acorde. Componiendo con dos notas del acorde. Notas de paso. Análisis melódico
  • La forma de la canción: La forma estrofa-estribillo. La forma AABA. Otras formas de canción.
  • Canciones con la forma blues.
  • Forma y contraste

Letra

  • Empezando a escribir. Generando ideas: Brain storming
  • Enfocando las ideas. Escribiendo sobre objetos
  • Dando vida y un nuevo enfoque a lo que escribimos
  • La rima y la métrica
  • El camino de la prosa hacia el verso
  • Rítmos y familias en la métrica y la rima
  • Equilibrio y desequilibrio en el texto: número de frases

En resumen: en este primer curso hemos aprendido a componer desde el groove, generando cada vez armonías más complejas para posteriormente encajar la melodía sin salirnos de la tonalidad. En el curso siguiente, para terminar de completar nuestra formación el objetivo será llegar a componer desde la melodía, aprendiendo a armonizarla, cómo modular a otras tonalidades, cómo contar una historia y como profundizar en el contenido emocional de nuestra escritura.

Para tener una idea clara del punto en el que nos encontramos en nuestro aprendizaje como compositores veamos un resumen de los contenidos que nos quedan por practicar en el próximo curso:

Armonía: una vez conocidas las técnicas para las progresiones de acordes iniciamos el camino de la armonización de la melodía y la modulación a otras tonalidades:

Relación entre melodía y armonía – Armonización de las notas de una melodía

Dentro y fuera de la tónica – Cadencias

Modulación – Formas de cambiar de tonalidad: modulaciones

Melodía – El trabajo el próximo curso lo vamos a centrar en enriquecer nuestra capacidad melódica a través de los siguientes aspectos:

La melodía en el acorde

  • Melodía con dos notas del acorde
  • Notas vecinas
  • Notas de paso
  • Arpegios
  • Escalas

La melodía a través de los cambios de acordes

  • Conectando acordes
  • Melodía y progresión de acordes en sincronización
  • Melodía y progresión de acordes fuera de sincronización
  • Melodía más larga que la progresión de acordes

La melodía sobre los cambios de acordes

  • Melodías con la escala pentatónica mayor y la escala blues mayor
  • Melodías con la escala pentatónica menor y la escala blues menor
  • Melodías con la escala Mixolidia
  • Melodías con la escala dórica

Contrapunto: La melodía contra la línea de bajo y los riffs

  • Movimiento paralelo
  • Movimiento similar
  • Movimiento oblicuo
  • Movimiento contrario
  • Canciones basadas en un riff

La letra: Después de haber conseguido romper los primeros hielos de la escritura y romper con ciertos tabúes que nos impedían comenzar a escribir, llega el momento de aprender a contar una historia y de profundizar en el contenido emocional de nuestra escritura

Las diferentes perspectivas del escritor

  • Elementos de trabajo: internos y externos
  • Puntos de conexión
  • Tres coordenadas más usuales: Quién, cuándo y dónde

La estructura

  • Las claves de la estructura
  • Cambio en los esquemas de la rima

Conexión con el público

  • Preposiciones y conjunciones
  • La fuerza de los verbos
  • Características musicales de la estrofa (verse)
  • Características musicales del estribillo (chorus)
  • Puntos de vista: tensión

Escritura emocional

  • Los tres grados: sensación, emoción, sentimiento
  • Metáfora: condensación de lo emocional
  • Metonimias: amplificación de lo emocional

¿Hacia dónde va el tema?

  • Acción frente a trama
  • Interés y necesidad por el qué escribir

En el próximo curso seguiremos avanzando semana tras semana en los tres aspectos de la composición, armonía, melodía y letra, trabajando todos los aspectos de la composición para completar nuestra formación como compositores y escritores de canciones. Veamos ahora el índice completo de  lo que estudiaremos en el próximo curso:

Índice Segundo Curso Composición de Canciones

Módulo 1: El desarrollo de las progresiones de acordes y la melodía en función de la tonalidad: Mayor

  • El desarrollo de las progresiones de acordes en la tonalidad mayor
  • Formas melódicas en tonalidad mayor
  • Las diferentes perspectivas del escritor

Módulo 2: El desarrollo de las progresiones de acordes y la melodía en función de la tonalidad: Menor

  • El desarrollo de las progresiones de acordes en la tonalidad menor
  • Formas melódicas en tonalidad menor
  • Elementos de trabajo: internos y externos

Módulo 3: El desarrollo de las progresiones de acordes y la melodía en función de la tonalidad: Mixolidia

  • El desarrollo de las progresiones de acordes en la tonalidad mixolidia
  • Formas melódicas en tonalidad mixolidia
  • Puntos de conexión

Módulo 4: El desarrollo de las progresiones de acordes y la melodía en función de la tonalidad: Dórica

  • El desarrollo de las progresiones de acordes en la tonalidad dórica
  • Formas melódicas en tonalidad dórica
  • Trabajar sobre coordenadas

Módulo 5: El desarrollo de las progresiones de acordes y la melodía en función de la tonalidad: Pentatónicas (mayor y menor)

  • El desarrollo de las progresiones de acordes en las tonalidades pentatónicas
  • Formas melódicas en tonalidades pentatónicas
  • Tres coordenadas más usuales: Quién, cuándo y dónde

Módulo 6: Crear ideas melódicas contra los cambios en la de progresión de acordes

  • Creando secciones desde las progresiones de acordes
  • Creando melodías desde las progresiones de acordes
  • Las claves de la estructura

Módulo 7: Melodía y rima sobre las progresiones de acordes

  • Longitud de las progresiones de acordes
  • Melodía sobre un acorde
  • Cinco grados de rima

Módulo 8: Melodía y rima sobre las progresiones de acordes

  • Orden de los acordes en las progresiones
  • Melodía sobre dos acordes con nota de paso
  • Cambio en los esquemas de la rima

Módulo 9: Variaciones en la progresión de acordes: sobre arpegios

  • Quitar acordes
  • Melodía sobre arpegios y/o escalas
  • Conexión con el público: preposiciones y conjunciones

Módulo 10: Variaciones en la progresión de acordes: sobre motivos distintos

  • Añadir acordes
  • Guardar el ritmo cambiando la forma
  • Conexión con el público: la fuerza de los verbos

Módulo 11: Variaciones en la progresión de acordes: sobre la estrofa (verse)

  • Cambiar acordes
  • Repetición y secuencias
  • Características musicales de la estrofa (verso)

Módulo 12: Variaciones en la progresión de acordes: sobre el estribillo (chorus)

  • Añadir partes pedales
  • Inversiones
  • Características musicales del estribillo (chorus)

Módulo 13: Contrastes entre secciones

  • Contrastes armónicos entre dos y tres secciones
  • Pre-estribillo
  • Puntos de vista: tensión

Módulo 14: Adecuación de la armonía a la melodía

  • Colorear una palabra
  • Conectando acordes
  • Escritura emocional

Módulo 15: Adecuación de la armonía a la melodía

  • Colorear una frase
  • Movimientos paralelos: contrapunto de dos componentes
  • Los tres grados: sensación, emoción, sentimiento

Módulo 16: Adecuación de la armonía a la melodía

  • Colorear una sección
  • Motivos similares, motivos contrarios
  • Sensaciones

Módulo 17: Ideas melódicas sobre cadencias de acordes I

  • Cadencias completas
  • Cadencia mayor y menor
  • Emociones

Módulo 18: Ideas melódicas sobre cadencias de acordes II

  • Semicadencias
  • Sincronías y asincronías sobre las cadencias
  • Sentimientos

Módulo 19: Ideas melódicas sobre cadencias de acordes III

  • Cadencia rota
  • Melodías frente a una cadencia rota
  • Evolución y desarrollo a través de los tres grados

Módulo 20: Ideas melódicas sobre cadencias de acordes IV

  • Cadencia plagal
  • Melodías frente a una cadencia plagal
  • Metáfora: condensación de lo emocional

Módulo 21: Ideas melódicas sobre cadencias de acordes V

  • Cadencias mixtas
  • Conectando secciones en cadencias
  • Metonimias: amplificación de lo emocional

Módulo 22: Creando secciones usando cadencia: Estrofa (Verse)

  • Desarrollo cadencial en estrofa (verse)
  • Melodía sobre cadencias: estrofa (verse)
  • Estrofa. Segunda estrofa

Módulo 23: Creando secciones usando cadencia: Estribillo (Chorus)

  • Desarrollo cadencial en estribillo (chorus)
  • Melodía sobre cadencias: estribillo (chorus)
  • Estribillo

Módulo 24: Creando secciones usando cadencia: Pre-estribillo

  • Desarrollo cadencial en pre estribillo
  • Melodía sobre cadencias: pre estribillo
  • Puente y segunda estrofa

Módulo 25: Secciones en las cadencias

  • Conectando secciones
  • Melodías respecto a diferente bajo en estrofa y estribillo
  • ¿Hacia dónde va el tema?

Módulo 26: Modulaciones en las secciones

  • Modulaciones: relativas y sorpresivas
  • Secciones melódicas contra el mismo riff de bajo
  • Acción frente a trama

Módulo 27: Modulaciones en las canciones

  • Modulación: en una canción
  • Melodía en una canción frente a un riff melódico
  • Interés y necesidad por el qué escribir

Módulo 10 – Repaso y aclaración de dudas. Resumen del curso

El objetivo del Módulo 18 es hacer un repaso a los puntos importantes que han debido quedar establecidos en nuestro equipaje musical tanto a la hora de utilizar las herramientas aprendidas para componer canciones como su aplicación directa a cualquier aspecto de los que, como músicos, realizamos de forma habitual en nuestra actividad, tales como la comprensión general de la armonía, el lenguaje musical, el análisis armónico, los arreglos y la improvisación.
Esta semana la vamos a dedicar a hacer un revisión de las tres materias de las que se compone el curso. Estos son los puntos a repasar:

ARMONÍA

  • Qué es y qué elementos puede contener un groove
  • La serie armónica, los intervalos y el acorde. Las cuatro familias básicas de acordes. Cifrado de acordes
  • Variaciones del color del acorde
  • Construyendo la canción por repetición. Herramientas para crear las partes de la canción desde el groove
  • Definición de tonaildad. Los colores de las cinco tonalidades fundamentales. El color de la tonalidad mayor. El color de la tonalidad menor

MELODÍA

  • Melodía con otas cortas, medias y largas
  • El comienzo de una frase y los acentos en el compás y la letra
  • Componiendo con una nota del acorde
  • La forma de la canción: La forma estrofa-estribillo. La forma AABA. Otras formas de canción.
  • Canciones con la forma blues. Forma y contraste

LETRA

  • Empezando a escribir. Generando ideas: Brain storming
  • Enfocando las ideas. Escribiendo sobre objetos
  • Dando vida y un nuevo enfoque a lo que escribimos
  • La rima y la métrica
  • El camino de la prosa hacia el verso

En resumen: en este primer curso hemos aprendido a componer desde el groove, generando cada vez armonías más complejas para posteriormente encajar la melodía sin salirnos de la tonalidad. En el curso siguiente, para terminar de completar nuestra formación el objetivo será llegar a componer desde la melodía, aprendiendo a armonizarla, cómo modular a otras tonalidades, cómo contar una historia y como profundizar en el contenido emocional de nuestra escritura.

Para tener una idea clara del punto en el que nos encontramos en nuestro aprendizaje como compositores veamos un resumen de los contenidos que nos quedan por practicar en el próximo curso:

Armonía: una vez conocidas las técnicas para las progresiones de acordes iniciamos el camino de la armonización de la melodía y la modulación a otras tonalidades:

Relación entre melodía y armonía – Armonización de las notas de una melodía

Dentro y fuera de la tónica – Cadencias

Modulación – Formas de cambiar de tonalidad: modulaciones

Melodía – El trabajo el próximo curso lo vamos a centrar en enriquecer nuestra capacidad melódica a través de los siguientes aspectos:

La melodía en el acorde

  • Melodía con dos notas del acorde
  • Notas vecinas
  • Notas de paso
  • Arpegios
  • Escalas

La melodía a través de los cambios de acordes

  • Conectando acordes
  • Melodía y progresión de acordes en sincronización
  • Melodía y progresión de acordes fuera de sincronización
  • Melodía más larga que la progresión de acordes

La melodía sobre los cambios de acordes

  • Melodías con la escala pentatónica mayor y la escala blues mayor
  • Melodías con la escala pentatónica menor y la escala blues menor
  • Melodías con la escala Mixolidia
  • Melodías con la escala dórica

Contrapunto: La melodía contra la línea de bajo y los riffs

  • Movimiento paralelo
  • Movimiento similar
  • Movimiento oblicuo
  • Movimiento contrario
  • Canciones basadas en un riff

La letra: Después de haber conseguido romper los primeros hielos de la escritura y romper con ciertos tabúes que nos impedían comenzar a escribir, llega el momento de aprender a contar una historia y de profundizar en el contenido emocional de nuestra escritura

Las diferentes perspectivas del escritor

  • Elementos de trabajo: internos y externos
  • Puntos de conexión
  • Tres coordenadas más usuales: Quién, cuándo y dónde

La estructura

  • Las claves de la estructura
  • Cambio en los esquemas de la rima

Conexión con el público

  • Preposiciones y conjunciones
  • La fuerza de los verbos
  • Características musicales de la estrofa (verse)
  • Características musicales del estribillo (chorus)
  • Puntos de vista: tensión

Escritura emocional

  • Los tres grados: sensación, emoción, sentimiento
  • Metáfora: condensación de lo emocional
  • Metonimias: amplificación de lo emocional

¿Hacia dónde va el tema?

  • Acción frente a trama
  • Interés y necesidad por el qué escribir

En el próximo curso seguiremos avanzando semana tras semana en los tres aspectos de la composición, armonía, melodía y letra, trabajando todos los aspectos de la composición para completar nuestra formación como compositores y escritores de canciones. Veamos ahora el índice completo de  lo que estudiaremos en el próximo curso:

Índice Segundo Curso Composición de Canciones

Módulo 1: El desarrollo de las progresiones de acordes y la melodía en función de la tonalidad: Mayor

  • El desarrollo de las progresiones de acordes en la tonalidad mayor
  • Formas melódicas en tonalidad mayor
  • Las diferentes perspectivas del escritor

Módulo 2: El desarrollo de las progresiones de acordes y la melodía en función de la tonalidad: Menor

  • El desarrollo de las progresiones de acordes en la tonalidad menor
  • Formas melódicas en tonalidad menor
  • Elementos de trabajo: internos y externos

Módulo 3: El desarrollo de las progresiones de acordes y la melodía en función de la tonalidad: Mixolidia

  • El desarrollo de las progresiones de acordes en la tonalidad mixolidia
  • Formas melódicas en tonalidad mixolidia
  • Puntos de conexión

Módulo 4: El desarrollo de las progresiones de acordes y la melodía en función de la tonalidad: Dórica

  • El desarrollo de las progresiones de acordes en la tonalidad dórica
  • Formas melódicas en tonalidad dórica
  • Trabajar sobre coordenadas

Módulo 5: El desarrollo de las progresiones de acordes y la melodía en función de la tonalidad: Pentatónicas (mayor y menor)

  • El desarrollo de las progresiones de acordes en las tonalidades pentatónicas
  • Formas melódicas en tonalidades pentatónicas
  • Tres coordenadas más usuales: Quién, cuándo y dónde

Módulo 6: Crear ideas melódicas contra los cambios en la de progresión de acordes

  • Creando secciones desde las progresiones de acordes
  • Creando melodías desde las progresiones de acordes
  • Las claves de la estructura

Módulo 7: Melodía y rima sobre las progresiones de acordes

  • Longitud de las progresiones de acordes
  • Melodía sobre un acorde
  • Cinco grados de rima

Módulo 8: Melodía y rima sobre las progresiones de acordes

  • Orden de los acordes en las progresiones
  • Melodía sobre dos acordes con nota de paso
  • Cambio en los esquemas de la rima

Módulo 9: Variaciones en la progresión de acordes: sobre arpegios

  • Quitar acordes
  • Melodía sobre arpegios y/o escalas
  • Conexión con el público: preposiciones y conjunciones

Módulo 10: Variaciones en la progresión de acordes: sobre motivos distintos

  • Añadir acordes
  • Guardar el ritmo cambiando la forma
  • Conexión con el público: la fuerza de los verbos

Módulo 11: Variaciones en la progresión de acordes: sobre la estrofa (verse)

  • Cambiar acordes
  • Repetición y secuencias
  • Características musicales de la estrofa (verso)

Módulo 12: Variaciones en la progresión de acordes: sobre el estribillo (chorus)

  • Añadir partes pedales
  • Inversiones
  • Características musicales del estribillo (chorus)

Módulo 13: Contrastes entre secciones

  • Contrastes armónicos entre dos y tres secciones
  • Pre-estribillo
  • Puntos de vista: tensión

Módulo 14: Adecuación de la armonía a la melodía

  • Colorear una palabra
  • Conectando acordes
  • Escritura emocional

Módulo 15: Adecuación de la armonía a la melodía

  • Colorear una frase
  • Movimientos paralelos: contrapunto de dos componentes
  • Los tres grados: sensación, emoción, sentimiento

Módulo 16: Adecuación de la armonía a la melodía

  • Colorear una sección
  • Motivos similares, motivos contrarios
  • Sensaciones

Módulo 17: Ideas melódicas sobre cadencias de acordes I

  • Cadencias completas
  • Cadencia mayor y menor
  • Emociones

Módulo 18: Ideas melódicas sobre cadencias de acordes II

  • Semicadencias
  • Sincronías y asincronías sobre las cadencias
  • Sentimientos

Módulo 19: Ideas melódicas sobre cadencias de acordes III

  • Cadencia rota
  • Melodías frente a una cadencia rota
  • Evolución y desarrollo a través de los tres grados

Módulo 20: Ideas melódicas sobre cadencias de acordes IV

  • Cadencia plagal
  • Melodías frente a una cadencia plagal
  • Metáfora: condensación de lo emocional

Módulo 21: Ideas melódicas sobre cadencias de acordes V

  • Cadencias mixtas
  • Conectando secciones en cadencias
  • Metonimias: amplificación de lo emocional

Módulo 22: Creando secciones usando cadencia: Estrofa (Verse)

  • Desarrollo cadencial en estrofa (verse)
  • Melodía sobre cadencias: estrofa (verse)
  • Estrofa. Segunda estrofa

Módulo 23: Creando secciones usando cadencia: Estribillo (Chorus)

  • Desarrollo cadencial en estribillo (chorus)
  • Melodía sobre cadencias: estribillo (chorus)
  • Estribillo

Módulo 24: Creando secciones usando cadencia: Pre-estribillo

  • Desarrollo cadencial en pre estribillo
  • Melodía sobre cadencias: pre estribillo
  • Puente y segunda estrofa

Módulo 25: Secciones en las cadencias

  • Conectando secciones
  • Melodías respecto a diferente bajo en estrofa y estribillo
  • ¿Hacia dónde va el tema?

Módulo 26: Modulaciones en las secciones

  • Modulaciones: relativas y sorpresivas
  • Secciones melódicas contra el mismo riff de bajo
  • Acción frente a trama

Módulo 27: Modulaciones en las canciones

  • Modulación: en una canción
  • Melodía en una canción frente a un riff melódico
  • Interés y necesidad por el qué escribir

Canciones con la forma blues

La forma “blues”

La progresión blues más común es la denominada “twelve bar blues”, en español “blues de doce compases”. La progresión de blues tiene una forma característica en cuanto a la letra, las frases, la estructura de los acordes y la duración. En su forma más básica se basa predominantemente en los acordes I – IV – V de una tonalidad.

Las características que distinguen el blues de otras formas de composición son:
-Tiene una longitud de 12 compases divididos en 3 frases
-Cada frase comienza en un acorde diferente
-El color más habitual del acorde es el de séptima de dominante
-Cada frase tiene un ritmo armónico distinto
-La última frase tiene una “cadencia blues” o tournaround que conduce la progresión nuevamente hacia la tónica.

La letra
Por lo general, las letras de los blues tienen tres versos, los dos primeros suelen repetir casi lo mismo con ligeras diferencias en el fraseo. Veámos este ejemplo de W. C. Handy’s, compositor al que se le atribuye ser el primero que escribió el blues en partitura y por lo tanto el que adaptó la forma de los 12 compases en su composición “St. Louis Blues”:

I hate to see the evening sun go down,
Yes, I hate to see that evening sun go down
‘Cause it makes me think I’m on my last go ‘round

Louis Armstrong – Saint Louis Blues

Sin embargo, existen muchas canciones que están escritas con los acordes de la progresión blues pero no utilizan la forma de tres líneas en la letra . Por ejemplo, “I’m Moving On” del compositor Hank Snow’s  tiene una estrofa en los primeros cuatro compases y un estribillo en los últimos ocho compases:

That big eight-wheeler rollin’ down the track
Means your true lovin’ daddy ain’t comin’ back.
I’m movin’ on, I’ll soon be gone
You were flyin’ too high for my little old sky
So I’m movin’ on.

Hank Snow – I’m Movin’ On

Veamos un ejemplo de Bessie Smith cantando “Empty Bed Blues” que muestra el patrón de blues de 12 compaseses y cómo encaja con la letra de cada una de las tres frases:

I – – – IV – – – I – – – I7 – – –
Woke up this morning with an awful aching head
IV – – – IV7 – – – I – – – I7 – – –
Woke up this morning with an awful aching head
V – – V7 IV – – IV7 I – – – I – V V7
My new man had left me, just a room and an empty bed.

Bessie Smith-Empty Bed Blues

El blues es muy importante porque aparece en muchos estilos distintos y su sonoridad ha sido la más influyente de todas las que han ocurrido en la historia de la música. La forma blues es capaz de adaptarse a cualquier estilo como podemos ver en estos ejemplos:
Johnny B. Goode, Can’t Buy Me Love, Pink Cadillac, She’s A Woman, Dancing In the Dark, James Brown – I Feel Good, Sunshine Of Your Love, The Beatles – Birthday. Day Tripper – Beatles, Beatles You can`t do that, Eric Clapton – Change The World, Tracy Chapman and Eric Clapton Give Me One Reason, Life In The Fast Line – Eagles, Paul McCartney & Wings – Hi,Hi,Hi